达达（dada）主义，是艺术家面对一战中世界秩序崩塌的激烈反抗。“达达”是愤世嫉俗，是幻灭，是反艺术，反秩序，反意义，反资产阶级，反布尔乔亚，反一切。
作为达达主义核心创始人物的让.阿尔普（阿尔普），被世人记得的是他天才诗人和画家的身份，却少有人了解他与恋人苏菲.陶柏-阿尔普（苏菲）有着罕见的长达30年共同创作艺术的经历。而苏菲逝世后阿尔普的痴情守望，更让人难掩唏嘘。
面对世界时，我无惧一切；面对你，却难说再见。
阿尔普和苏菲无疑是达达主义运动中至关重要的人物，也是20世纪最受瞩目的情侣艺术家。他们是彼此的缪斯，他们共同合作，相互启发，一起共度了接近30年的时光。
在苏黎世坦纳画廊（Galerie Tanner）的一场名为“现代挂毯、刺绣，绘画与速写” 的展览上，两人得以相识。
苏菲在展览上与阿尔普**次相遇时他们就惊讶地发现，彼此竟然有着共同的审美爱好，对于艺术的理解也竟然是那么地一致。
那时候他29岁，她26岁。
阿尔普1886年9月16日出生于斯特拉斯堡。
因为这里地处德法两国的交界，他的父母就给他取了两个国家的名字：Jean (Hans) Arp。他在法国时可以用名字Jean，在德国时又换回Hans。不论在哪里，名字都能给他带来一定的归属感。
从14岁起阿尔普就进入艺术院校学习，但很快他就厌倦了学院无聊的课程。还没有拿到学校的文凭，他就果断跟随家人，移居到瑞士的韦吉斯(weggis)。
那段时间对于他而言，是异常宝贵的。尽管生活中总是孤独，每天除了写作，就是画画。但也是在韦吉斯，他创作出了他的**件非再现性(non-representational pictures)的图像作品，从此找到了自己艺术创作的方法。
一战爆发后，他便移居到了瑞士的苏黎世。
苏菲.陶柏1889年1月19日出生于瑞士的达福斯。
在阿尔普刚开始崭露头角的1910-14年期间，她先是在慕尼黑两位艺术家工作室学习，后进入汉堡艺术工艺学院修读了一年编织专业。在那里学习到的编织、绘图和建筑的创作技巧，为后来她成为一名独立艺术家奠定了基础。
受到当时的思潮影响，苏菲的穿着打扮非常前卫，甚至有一些怪异：像一位来自阿拉伯的公主，又像来自外太空的移民，有时还会Cosplay美杜莎。从照片来看，那时的苏菲是非常有趣又可爱的女孩。
苏黎世作为当时众多流亡艺术家、文学家的聚集地，自然而然地吸引了苏菲。
二人偶然的相遇，彼此之间的吸引，也激发了一种非常罕见的创造方式：共同创作。
创作对于绝大部分艺术家而言，都是**私密，**个人，**不可被干预的一个人的旅程。就算两个人具有相同的价值观和审美取向，让两个人一起去画同一幅画，做同一个雕塑，是何其天方夜谈的事情。
你是我的手，我是你的眼。苏菲和阿尔普却做到了。这种亲密的合作不仅增进了二人的感情，也在他们人生的每一个阶段激发彼此新的创作灵感。
在长达30多年的共处时间中，二人一起创作了许多不同媒介形式的作品。有纸本拼贴作品，有圆雕，现成品，除此之外还有数不清的对彼此项目不同程度的参与和帮助。
两人共同创作得最多的是拼贴作品。
秉承达达主义的观念，他们十分珍视创作过程的偶然性，随机性，并拒绝接受过多的人工干预。在创作拼贴作品时，他们甚至拒绝使用剪刀，全靠用手撕下纸张，然后把纸张的碎片丢落在画布上，在混乱和无序之中，得到一个清晰的结果。接着再徒手蘸取糨糊，把纸张拼贴固定。
”我相信合作能够解决很多问题，也可能会给我们带来和谐的氛围” 阿尔普曾经这么说道。
有时观看阿尔普的作品，会从中看到苏菲的影子。但有时又会在苏菲作品中，看到阿尔普的影响。
他们就像一棵树上的两根分支，共同汲取一片土壤，他们的枝叶向天空攀升的同时，也不忘相互触摸、交叠。
在1937年共同创作的圆雕作品《Eheplastik》 (Marriage Sculpture)中，一个人形的躯干略微倾斜，壮硕的上半身如同男人的胸膛，腰部和丰满的臀部又暗示出女性妙曼的身材。这件作品混合了男性和女性的特质，尖锐的几何棱角和带有律动的曲线，在一个雕塑作品中完美地结合。
1939年的一张二人合作的纸本绘画上，几条直线勾勒出了一个介于平面和立体之间的空间。弧形的曲线像是两个牵手的人，他们把双手张开，似乎在观看自己的影子，又像在给远处的友人打招呼。很难分辨出，哪一部分是苏菲所画，而哪一部分是阿尔普所描绘。
这样的寥寥几笔中，透露出无形的默契，和对彼此的认同。画作所传递出爱意，在相隔几十年后依然打动人心。
然而一场突如其来的变故，打破了这样的默契。1943年，苏菲因为一氧化碳中毒去世。
失去苏菲的痛苦，使阿尔普一蹶不振。在接下来的整整三年时间，他面临了巨大的创作危机。
一封阿尔普写给苏菲姐姐的信中这样写道：“艺术无疑将我们绑在一起了，但它也同时剥夺走了我们很多东西”。
在最痛苦的时候，他给天堂中的她写了许多诗歌，他将他们过去一起画的画，拿出来看了一遍又一遍。
后来他将这些诗歌和他们1939年来共同创作的绘画编排在一起，于是有了《空气做的椅子》（Le siège de l'air）这本诗集。在这本诗集中共收录了8张他们共同创作的插图。
一个柔软的座椅，可以给予温暖，可以傍身休憩，可以相互依靠。然而这个座椅在一夜之间，消失了，变成了空气，怎么也找不回来了。对于阿尔普而言，失去苏菲或许就如同这样的感受吧。
通过《空气做的椅子》这本诗集和对苏菲作品的整理，阿尔普得到了些许安慰：“终于，为苏菲做的我们共同回忆的书完成了，我可以说它是完美的，因为它已经成为了美丽的，有价值的作品... 在情感上我觉得好受多了，但在身体上却并没有。”
整理完《空气做的椅子》后，他决定以自己的创作方式“继续”她的创作。
1947年，他从过去二人共同创作的作品找出了一副，并撕碎了它。通过重新拼贴，这幅作品中终于可以看到一丝新信念的出现。
撕裂，或许是一种摆脱，或许是试图将伤感“最小化”，也是一种强力的，陡然的行为，正如二人之间突发的，戏剧性的结局一般。
通过再拼贴，使记忆失去完整的含义。这样再看同样的图像，也不至于令人如此痛苦。
从50年代早期，阿尔普开始创作“娃娃，剪纸”系列作品。其中有一副作品名为《小王子》(little prince)，作于1963年，距离苏菲逝世，已经过去了20年。
这个娃娃轻轻捂着肚子，在胸口的位置有一块色彩斑斓的拼贴，那是苏菲1924年创作的作品。这是阿尔普再一次尝试，把两个人融合在一起，把苏菲内化进了自己的身体里。在小王子的身体里，苏菲作品的小小碎片，像一块印章紧紧和他相连。
在创作《小王子》三年后，阿尔普去世。就像圣·埃克苏佩里所写的《小王子》故事结局一样：在旅途的最后，小王子才意识到，自己是多么地怀念那遥远星球上的玫瑰花啊。
20年了，阿尔普，也是多么地想念苏菲。