《天台爱情》是周杰伦自编自导自演的第二部电影，这部电影讲述的生活在底层的小人物浪子
故事里有青涩懵懂的爱情，有生死与共的兄弟义气、也有患难与共的街坊义气、这群生活在底层的人物，在大家看不见的天台用力的生活着，虽然贫穷，但他们也有着自己的快乐和美好。
这部影片是周杰伦的乌托邦理想，是他心底的柔软和美好，是他历尽千帆之后依然保持初心和纯净的佳作，今天本文将从色彩应用、背景音乐、主题呈现来分析《天台爱情》，解读周杰伦的乌托邦理想。
一、色彩应用：用色彩勾勒出画面场景，展示富有浪漫主义色彩的理想世界
1、华丽而复古的服饰，是对生命的讴歌
浅蓝的铆钉牛仔外套、黄色条纹衬衫连衣裙、五颜六色的花衬衣、深色系的西装，影片中的人物服饰都有着鲜明的个性特点，是身份的象征也是性格的象征。
人物的服装有着鲜明的时代特点，用有年代感的服饰，把观众的记忆拉回色彩鲜明的旧时光，让观众置身其中，去感受旧时光的单纯与美好。
通过服饰这个载体，来承载人们对生活的炽热，用鲜艳的颜色表现生命的张扬和热烈，用色彩唱响生命的赞歌。
2、五彩缤纷的画面，表现炽热饱满的情感
有的人将周杰伦的成功归咎于天赋，而我更认为他的成功是在于超强的学习能力，《天台爱情》的色彩应用就是他向张艺谋“偷师”学习的**作品。
周杰伦在《天台爱情》中把色彩运用到了极致，用色彩构建了一座华丽的城堡，增强了电影的视觉冲击力，使作品透露出温暖浪漫、潇洒热情、生机勃勃的气息。
青灰色的背景墙面凸显了时代的背景，五彩缤纷的生活情景将本片主题展现的淋漓尽致，纵使身处底层，内心也应该丰富多彩，让生活变得绚烂多彩，色彩在天台肆意挥洒。
3、童话般的艺术色彩，折射出导演的内心世界
彩色象征着积极勇敢、象征着幸福美好、象征着热爱奋斗，当然也代表着童话世界，周杰伦用色彩赋予画面浓郁的象征寓意，揭示了小人物的积极乐观，也传递了内心的单纯美好。
谢霆锋曾经说过，周杰伦就像是一个玻璃做的王子，非常的纯洁干净，其实从周杰伦的作品就可以窥知其一，周杰伦借用《天台爱情》表达自己的情感，折射出其简单纯净的内心世界。
《天台爱情》是周杰伦内心童话的展现，他借浪子膏表达对朋友的义气、向往简单快乐的生活，享受和朋友在一起的时光，沉浸在自己的童话乐园，不在意世俗的眼光，对兄弟情深义重，对感情炽热真诚。
又借着女主心艾表达出大明星想要拥有普通人爱情的想法，不顾身份名气的差距，追求简单炽热的爱情，这是剧中浪子
二：电影音乐，用音乐烘托情景氛围，诠释不同意境下的心情基调
1、33首原创音乐奠定影片的欢乐基调，增强故事情节的表现力
轻松欢快的《保龄男孩》、热血沸腾的《打架舞》、浪漫温馨的《**湖夜市》、温柔细腻的《哪里都是你》、气势磅礴的《悲剧的序幕》等，周杰伦的音乐才华在这部影片中发挥到了极致，33首原创音乐，让冲着听歌去观影的歌迷一次性过足了瘾。
这33首音乐为这部歌舞片做了很好的音乐铺垫，各式各样的音乐，也奠定了影片欢乐的基调，营造出快乐的氛围，让观众能够感受到影片传递出的乐观精神。
也弥补了导演在叙事方面的短板，用音乐来表现故事情节，让情节更加有说服力和表现力，让音乐和剧情融为一体，推动着故事情节的发展。
2、音乐和舞蹈相结合，使电影画面更加生动，剧情更加丰富
开饭之前，唱着《天台》在天台欢快跳舞的天台人，用音乐将天台人的美好和热情展现的淋漓尽致，既是表现平凡人把生活过得不平凡的主题，也是为下文做铺垫。
周杰伦从张艺谋那里偷师的并非只有色彩的运用，还有民族元素的应用，皮影戏、中医、中国功夫等元素的歌舞表现，也暗藏了周杰伦对中国文化的推崇和敬意，丰富了电影的寓意和情感。
音乐和舞蹈的相得益彰，不仅营造了浪漫的戏剧氛围，还刻画出了人物内心的幸福和愉悦，用歌舞的形式表达人物感情，使影片的整体更加的和谐和生动，让剧情更具说服力。
3、东方乐器和西方乐器的完美融合，诠释周杰伦的音乐王国
大鼓、二胡、长笛、小号、手风琴、吉他、架子鼓等多元音乐元素的完美融合，是周杰伦的音乐无可复制的特色，从这33首歌曲我们可以看到周杰伦的音乐王国的缤纷多彩和纯粹干净。
周杰伦音乐最大的特点就是“真”，源于生活的真，这个不太会说话的男孩，用音乐表达自己的情感，讲述着自己的故事，传递着他的乐观积极、自信勇敢。
在多愁善感的懵懂时期唱着《晴天》、《七里香》、《安静》来表达自己的情感，在人生巅峰的时候他唱着《超人不会飞》一边喊着累一边为自己加油鼓劲，在幸福美满的时候他唱着《mojito》、《告白气球》、《前世**》和大家分享自己的幸福美好。
有一些歌迷说周杰伦变了，歌曲没有以前的味道了，其实周杰伦的音乐一直都在坚持做自我、唱出自我，在人生的不同阶段，周杰伦也在输出不一样的音乐，变得并不是周杰伦，而是跟不上周杰伦步伐走向人生幸福阶段的人。
周杰伦的音乐王国也是他的人生版图，从年少轻狂奋发图强的少年到结婚生子幸福生活的中年以及未来无限可能的老年，周杰伦用音乐记录着他的人生，分享着他的美好和幸福，传递着希望和力量，而我们在周杰伦的音乐里去寻找自己的影子，虽然不是每一个阶段都能感同身受，但是也努力去向更好的阶段奋进。
三、主题呈现：乌托邦理想的呈现，传递积极乐观的生活态度
1、《天台爱情》的乌托邦呈现
乌托邦这个词是由英国空想主义家托马斯.莫尔提出，他将希腊语中的“ou”和“topos”组合在一起创造了“utopia”乌托邦这个词，“ou”和“topos”这两个词在希腊语中分别是代表“没有”和“地方”的意思，合在一起就是指不存在的地方。
托马斯.莫尔之所以会创造这个词是因为当时的人们活在水深火热之中，人们渴望得到自由和平等，这个词是一种希望，象征着人们对于美好生活的向往和期望。
《天台爱情》的时代背景和底层人物的状态和托马斯.莫尔创造出乌托邦这个词是吻合的，《天台爱情》的主角们生活在被城市放逐的天台之上，被所谓的上流人士称之为混乱的存在，是许多人不愿意触碰和企及的地方，生活在天台上的人也是很多人不耻，被城市边缘化。
这群可能会随时面临着会被城市驱赶的人，却过着最单纯和快乐的生活，没有金钱利益的诱惑，没有尔虞我诈的勾心斗角，他们在贫穷中去寻生活的乐趣，快乐的过好每一天，享受当下所有的幸福。
2、上有天堂、下有天台
“上有天堂、下有天台”这是电影《天台爱情》的一句口号，这样一个被城市边缘化的地方，被导演用来和众人向往的天堂媲美，因为它是周杰伦的理想世界呈现：远离城市的喧嚣，享受生活的美好，天台承载着无数的青春记忆和温暖的旧时光。
天台上的人们他们简单纯粹，快乐的时候就载歌载舞、生气的时候会大声释放，朋友邻里互相帮助，兄弟之间义气相挺，爱情也能顺心如意，心想事成，一切都朝着理想和美好的方向发展，天台上的每一个人都拥有最简单的幸福。
最简单的幸福、最底层的人们，这种看似悖论的组合，在电影里却显得相得益彰，看似是不可实现的乌托邦理想，其实是人心主观世界的现实呈现，有的人从这群天台人中看到了他们眼里的光芒、有的人对此不屑一顾认为他们只是一场笑话、有的人在他们身上找回了丢失的自我。
周杰伦用《天台爱情》向我们诠释：不管身处怎样的环境，都是可以主动寻找和获取幸福的，，平凡的生活，保持乐观和善良，就能够活得不平凡。
3、周杰伦的乌托邦理想
周杰伦曾经有建一座"J大楼"的梦想，让自己的亲朋好友都住在这栋楼里，自己承担大楼费用，让亲朋好友能够在这栋楼里畅快自由的生活，向天台人一样简单快乐。
然而无所不能的周杰伦，这个理想实现起来也太难了，除了要考虑经济成本以外，还有很多不可变的因素，比如每个人除了周杰伦以外也有自己的朋友圈和亲友圈，每个人有着自己的生活和事业，也有着自己的想法和规划，当然还有，人心是会变的。
周杰伦的J大楼最终没有成型，有人说是周杰伦的前老板杨俊荣把他劝住了，有的人说是叶惠美不同意，有的人说周杰伦的理想实现起来很是困难，不管哪种原因，结局都是失败，但是周杰伦的乌托邦理想并没有因此而结束。
他用《天台爱情》实现了自己的“J大楼”梦想，电影中的浪子
他有着公主心，也有着英雄梦，喜欢被大家拥簇着夸奖，也享受照顾朋友的感觉，出道20年，周杰伦身边的人还是出道时的那帮人，做节目、拍电影、上综艺，有周杰伦的地方都能够看到他们。
有的人调侃这群人是拖周杰伦后腿，扶不起的阿斗，殊不知他们对周杰伦的意义并非是利益关系，周杰伦享受的是自己的英雄侠义梦想，享受的是和朋友在一起的时光，享受的是生活最简单最纯真的模样，和金钱、名气无关。
周杰伦的乌托邦理想和陶渊明的世外桃源有着异曲同工之处，内心拥有温暖和美好，保持着初心和热情，回归事物本初的单纯，让爱随心、让心随性。