这是爱情吗？不，这是神经病。——《恋爱的犀牛》

我其实是一枚三刷《恋爱的犀牛》的忠粉，

大概是十年前和五年前各看过一次。

十年前，泪流满面；

五年前，心疼马路明明为爱糟践自己；

这一次看，啊~这马路是神经病吧……

仿佛看到社会新闻里死缠烂打、求爱不成就以极端手段去得到女孩的神经病。对马路，哀其不幸爱上一个这么不爱他的女孩，怒其如此偏执接近神经质地假以爱情之名实则性骚扰。

这到底是这20年间爱情观的变化，

还是话剧重新编排改变造成的误解呢？

自从1999年首演以来，《恋爱的犀牛》已经在全球范围内演出超过3000场，是曾经郭涛、吴越、段奕宏、郝蕾、齐溪、廖凡等大咖演过的中国当代最著名的先锋话剧。过去20年来一直被誉为当代爱情的圣经，也如孟京辉自己说的“我也怀疑过，这个戏怎么就没有争议呢？怎么没有受到激烈的批判呢？”也许因为这样，今年他新排了一版，跟以前完全不一样，舞美、音乐都不一样，气质也不一样了。

孟导不需要困惑，争议来了，看完蝴蝶版的《犀牛》，我脱粉了。

新版启用的是年轻演员，青春活力，激情澎湃。然而，一开场就让我纳闷，他们的声音沙哑，特别是演黑子的男孩，沙哑到让人听不清他的对白。《恋爱的犀牛》亮点之一——幽默而深刻的台词，完全无法体现。因为演员们的声音沙哑、咬字模糊而失去了光彩，这完全不是接受过正规表演训练的演员应有的状态。话剧的表演核心是什么？是台词！因为观众无法像影视作品那样，观察到演员的眼神和细微的表情变化，所以台词是带动观众情绪和塑造角色个性的关键。无法让观众听清楚台词，失败中的失败。

看了半小时后，我也不意外他们的声音沙哑了，男主百分之九十的情绪都是马景涛式的咆哮，群演一直是扯着嗓子阅兵喊口号式的喊对白。演到半场，虽然一直静坐，但我已经感到很疲累，一是因为要费力去听清楚对白，尽管很认真听还是有很多没听清，二是随着演员声嘶力竭的嘶吼而不自主地疲劳。我不是说年轻演员不好，毕竟曾经演马路的影帝在当年也是个无名新人，但这种表演方式，我感觉完全无法投入。

从前的马路，你可以从他的图拉饲养日记感受到，他虽不善言辞却善良质朴，事业不出众但认真用心饲养犀牛。这样一个生活单纯的社会小透明，犀牛图拉是他唯一的朋友，他像犀牛视力不好但嗅觉灵敏一样，为爱盲目只深信感觉。一旦遇到女神向他轻微示好，他当然整个世界都亮了。你能理解他为什么深陷明明而不能自拔，能理解到他在爱情里的笨拙和卑微。他有饲养图拉时的温柔平和，有因不善社交而单纯静默，以至于后面他情绪失控乃至崩溃，你都能理解，因为你能感觉到他是正常人，只是因为涉“爱”未深而偏执莽撞。你甚至会有点心疼这个单纯到为爱痴狂的男孩。

蝴蝶版的马路，一上来就是发神经了。从开场那段不知别人提及了什么（这里是因为我实在是没听清演员对白不知道他们说了什么），他突然似乎在强忍急躁而不受控地剧烈抖动手里的纸张，神经质的表现实在让我感觉这人好像不太正常啊。除去他百分之九十的情绪是歇斯底里，剩下那百分之十是和明明相处时的卑微顺从。这样单一而无铺排的情绪反差，不禁让人联想到的，不是他为爱痴狂，而是真的神经病。

新版的编排没有了人物性格和故事情节的铺排，让马路变得莫名其妙。莫名其妙地深陷和不可自拔，屡遭拒绝还是发了疯的要拥有，爱到发疯就绑架，付出讨好到没什么可以再付出了，就挖了犀牛的心给人家。一般女孩都吓尿了好吗？胆子大一点的也报警了。

如果你能让我充分理解这段感情的前因后果，那么无论结局多疯狂，我都可以接受，因为你的爱是有原因的，感情是层层递进的，一如《恋恋笔记本》花了两个半小时去铺垫那段并不怎么撕心裂肺的感情，结局时我完全可以理解她们同归天国的那种美好。但如若只剩毫无逻辑的偏执，那就是精神疾病，精神疾病跟爱情，并没有联系。不要假借爱情之名发神经，好吗？

没有了“跑步机”，没有了《氧气》，是没有灵魂的《恋爱的犀牛》。

舞美的改动完美印证“less is more”。以前版本的舞美简单甚至有点破旧，却是那么地恰如其分。那段经典的“跑步机”，结合舞台光影变幻和郝蕾的《氧气》，描绘着马路和明明那晚意乱情迷的一夜情，嗯~可意会不可言传之美。新版的舞美比之前华丽了很多，楼梯占据着整个舞台。那段“跑步机”被男女主在楼梯上追逐，气喘吁吁地跑上跑下来取代。很多观众表示没有看懂，看懂的观众表示心疼，心疼演员爬上爬下这么累……     

上天会厚待那些勇敢的，坚强的，多情的人。

从前的《恋爱的犀牛》让人感概这份在浮躁社会里尚存的单纯执着真挚的爱，鼓励小年轻们勇敢、坚强去追求美好的东西。而新版的……看完我害怕，害怕它会误导那些为情所困的男孩子这样发疯地去强迫甚至禁锢那些拒绝接受他们的女孩子。

你们在一起是因为爱吗？

不是因为爱，为什么要在一起？

爱到发疯，不是爱情错了，错的是人。