“才子佳人”模式的男女爱情故事，历来是我国古代戏曲、文学作品热衷描摹的故事类型，这也使得古代以此为内容的相关艺术作品不胜可数，近于汗牛充栋。

可就在这些相近类型的爱情故事里，有三部艺术作品卓尔不群，显得格外突出。它们无论是艺术性，还是思想性，都对当时和后世，产生了深刻影响。

这就是《西厢记》、《牡丹亭》和《红楼梦》，分别诞生于元、明、清三个时代，均不同程度反映了当时的青年男女，敢于突破束缚，对自由爱情的大胆追求。

可三部作品中的男女主人公，虽然都是“才子佳人”类型，但他们追求爱情的行为和爱情观，以及对待功名和爱情的不同态度，都对“才子佳人”式固有爱情主题，进行了不同程度地突破和超越。

图：才子佳人

尤其是后者-《红楼梦》，作者更是一改大团圆式的爱情理想结局，把男女爱情放置于深刻的社会现实，家族命运背景之下，使得最后的爱情悲剧，充满命运的必然性和深刻的社会意义。

下面我们就通过对这三部作品的分别介绍，在对比中找出不同突破和差异性，乃至最终的艺术超越。

一、一见钟情，由欲及情的《西厢记》

王实甫的元杂剧《西厢记》脱胎于唐元稹的《莺莺传》，是唐传奇“大抵钟情男女，不外乎离合悲欢”情节的典型代表。

它描写的是书生张君瑞，对爱情执着专一，追求相府千金崔莺莺，敢于大胆挑战礼教，最终突破重重障碍和刁难，最终有情人终成眷属的故事。

图：西厢记

（1）一见钟情

张生家世败落后，“书剑飘零，功名未遂，游于四方”，却心怀高远，气量不凡，属于典型的才子无疑。

张生与莺莺萌生爱意，始于初次见面。推荐阅读：《情话套路《霍乱时期的爱情》读后感》

莺莺才出场，张生表示：“呀！正撞着五百年前风流业冤”，后续再通过对该女子的种种相貌夸赞，进而“风魔了张解元”，“不引了人意马心猿？”。

其实莺莺吸引张生，并未通过任何的言语，仅仅是借助样貌体态。

而张生对莺莺而言，莺莺也被张生样貌所吸引。她对红娘夸赞张生“外像儿风流，青春年少”。

图：拜月

崔张男女结合缘于由欲及情。先是一见钟情，再由欲及情，才会发展出后续的“以诗传情”，“解诗会情”乃至后来的“长亭送别”赠诗证情。

（2）对待功名态度

莺莺追求的是现实生活中的男女情爱，莺莺先是矜持内敛，后来即使母亲百般阻挠，莺莺也并未做出多么强烈的反抗举动。

反而是张君瑞,对爱情要大胆直白得多，甚至敢于为爱情放弃功名。

如初次见莺莺即感叹：

“十年不识君王面，始信婵娟解误人。小生便不往京师去应举也罢。”

即使后来的赴京考取功名，也是因为崔母刁难，不要“白丁女婿”所致。

（3）“才子佳人”突破

张生去考取功名，不过还是弥补封建礼教空缺，填补“门当户对”的观念所致。

让人很难想象，若是张生没有考取功名，崔张之缘能否继续？

难能可贵的是《西厢记》在这点上，做了突破。

即莺莺送别张生赴考时，面对母亲压力，扔不忘嘱托张生：

“张生，此一行得官不得官，疾便回来。”

而张生答云：

“小生这一去白夺一个状元”

张生是为了自己的爱情，而去科举功名。这体现了他对莺莺爱意的执着和满腔热诚。

虽然，戏曲作者对张生假设功名不第的意外情节，没有探讨，一贯以大团圆结局。同时也依旧将“才子佳人”通过欲之吸引而结合。

图：送别

但是，作者的着眼点已经突破了才子和佳人的特定身份，强调“有情”，才是成就眷属的关键条件，将“情”与“欲”，放置到了同等地位。

这在当时，是非常大胆的突破了，却也是最为可贵之处。

二、为情生死，以情抗理的《牡丹亭》

若说《西厢记》以男女两情相悦，婚姻自主，来对抗封建传统“门当户对”的礼教观念，那么《牡丹亭》则更进一步，以杜丽娘“因情而生，为情而死”的浪漫经历，构筑了一个撼人心魄的爱情传奇。

初看男女主人公，依旧是传统“才子佳人”般的角色设定。然而，该戏剧人物内心的张力和矛盾情节冲突设置，已经进趋激烈，大不相类。

图：牡丹亭

乃至当时戏曲理论批评家沈德符《顾曲杂言》：

《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。

（1）因梦结情

柳梦梅出身“河东旧族、柳氏名门最”，柳本人“能凿壁，会悬梁，偷天妙手绣文章”，虽因家道中落，但仍心热功名，卓尔不群。

杜丽娘虽为太守之女，但是自幼受到的环境限制远超莺莺。她在严遵理学的父亲杜宝严厉管控下，禁锢于深闺之中，连自家后花园都没有进去过。

她偶然到后花园中，由喜见满园春色，到伤春、惜春，再到联想到青春易逝，春闺自怜，此时柳生入梦曰：

“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍。在幽闺自怜”。

书生柳梦梅，因契合了杜丽娘春闺自怜之本意，才得以感情上相应相依。而这，却都系杜丽娘自己内心之主观幻化而已。

可见，柳、杜两情联结，全赖女方个人梦幻，而此间根源又在于杜丽娘自身的失落和理想虚妄而已。

在此情景下，杜丽娘所幻化入梦和因之思念成疾的书生柳梦梅，与其说是佳偶天成，不如说是女主自己满腔理想和怅惘，所幻化的内心良人形象。

这里的柳梦梅，即是杜丽娘失落愤懑之余的满腔寄予之希望，也是太虚之幻影。

图：游园惊梦

在这个程度上来说，《牡丹亭》里杜丽娘之死，是对程朱理学压抑人、埋葬个人幸福之控诉，也是女性内心觉醒后，对普遍悲哀命运的悲剧性反抗。

这是《西厢记》里，崔莺莺们所意识不到的。

其后，杜丽娘为了个人幸福，不惜和阎王力争，追问情人名姓；还魂之后，更是和父亲据理力争无果后，不惜上金殿和君王理论，争取支持。

这种抗争性，也是莺莺做不到的。

（2）对待功名态度

对比女主杜丽娘强烈的抗争性，男主柳梦梅则要相对平静。

柳生梦里初遇女主，并非因情，而是夹杂热切的功名需求。如柳生梦中美人曾说道：

“遇俺方有姻缘之分，发迹之期”

柳生据此改名为柳梦梅。后来柳生越是对杜丽娘的想念热烈，越是将“洞房花烛夜”与“金榜题名时”相捆绑，把与佳人成就好事，作为金榜题名的并列征兆。

这对于《西厢记》里张生漠视功名的言行，柳生痴情形象相对黯然，但这也反而显得杜丽娘对爱情的强烈抗争性，更充满了一种悲剧色彩。

（3）“才子佳人”之突破性

以此来看，《牡丹亭》里男女爱情结合，其实全系各自心底之不同需求，在作者巧合安排下的梦里因缘际会而已，双方感情联结的真挚性，是经不起深入推敲的。

但《牡丹亭》比《西厢记》更进一步，以超越生死的爱慕之情，来表达对命运不公的不满。

情之所至，亦可以生死相共，死而复生，颠倒阴阳两隔。

图：还魂

这种对爱情理想的奇伟瑰丽想象，和与命运不公抗争的强烈性，是超越时空，极具震撼性的。

但另方面，《牡丹亭》对于现实障碍的解决，并没有提供多少现实建议。女主还魂后，依旧想到：

“鬼可虚情，人须实礼”，婚姻大事“必待父母之命，媒妁之言”

由此可见，任是何种先觉精神，都无法超越时代和现行的社会框架。而杜丽娘因梦而更历生死的爱情奇幻情节，因现实所求不得，反而更增加了美感和悲剧性，让现实中的看戏人，反复叹惋。

三、超越理想，共鸣悲情的《红楼梦》

相对于《西厢记》和《牡丹亭》大团圆式的“才子佳人”俗套结尾，《红楼梦》则以悲剧形式，进行了彻底式颠覆。

这也使得素来对中国戏剧整体评价偏低的王国维，对《红楼梦》青眼有加。

图：红楼梦

宝黛之悲剧爱情命运，犹如翩翩彩蝶，飞舞在《红楼梦》编织的庞大苍凉底色上。既有其必然性，也有其深刻的社会性，所以更加高明。

（1）一见钟情，前缘宿定

《红楼梦》里，我们可以在很多地方明显看到《西厢记》的影响。

如宝玉、黛玉初次见面即感觉似曾相识，这既是《西厢记》崔、张式的一见钟情，又是对读者奇幻“玉石前盟”的提醒。

而男女双方的感情交流和增进，则更多基于两人精神的共鸣，其间两性欲望的成分，反而淡化很多。

宝黛之爱情，超越男才女貌，全赖志同道合，如彼此认定：

“素日认他是个知己，果然是个知己”

宝黛这样的情感演绎和相恋，已远远超越了《西厢记》里崔张的由欲及情，和《牡丹亭》里杜丽娘的单方苦思，凭空幻想。图：宝黛读书

同时，宝黛爱情在充满浪漫情调时，还和沉重的家族现实不时发生激烈的碰撞。

无人不苦，有情皆孽。

近看《红楼梦》里的人人，似乎都在编织自己的丰满理想，远看其实则都是在作茧自缚，每个人最后的命运悲剧，都有其必然性。

这也使得宝黛的爱情悲剧时刻最终来临，显得不落俗套尤为深刻。

（2）对待功名态度

宝玉对待功名，是先天性的反感。

因此甚至不惜和解劝的宝钗公然变脸，哪怕因此遭遇父亲毒打，也不改初心，反而和从不语此的黛玉，更加惺惺相惜。

图：宝玉挨打

这种爱情男女双方，都对功名漠视、反感的态度，在古代作品里是极为罕见的，也显得十分难能可贵。

当然，这份感情，获得现世社会认同的可能性，也就更加难以确立了。

（3）“才子佳人”之突破性

《红楼梦》作者虽然让男女主人公去读《西厢记》，但是对于《西厢记》里的“才子佳人”式虚幻设定，却始终保持认识清醒。

如贾母在看戏时，就曾对“才子佳人”式的小说进行批评：

“这些书就是一套子，左不过是些佳人才子，最没趣儿。把人家女儿说的这么坏，还说是‘佳人’!编的连影儿也没有了。开口都是乡绅门第，父亲不是尚书，就是宰相。一个小姐，必是爱如珍宝。这小姐必是通文知礼，无所不晓，竟是‘绝代佳人’，只见了一个清俊男人，不管是亲是友，想起他的终身大事来，父母也忘了，书也忘了，鬼不成鬼，贼不成贼，那一点儿像个佳人?

曹雪芹是真正经历过贵族生活的，所以对下层文人编纂的“才子佳人”情结之不合理性，认识深刻。

图：红楼梦结局

才会借助贾母，这个封建家族大家长之口告知，封建纲常伦理和家族理法，万无容下“才子佳人”相互私会，公然叛反之理。

所以说，宝黛爱情在现实中，走向悲剧是必然性的。

而这也使得，建立在现实两人真实情感共鸣基础上的宝黛爱情，因超越虚幻理想，明知不能而抗争，更加具有命运的悲剧性美感，也更加珍贵。

四、总结

爱情是中外文学艺术反复描摹的不老主题，而《西厢记》、《牡丹亭》和《红楼梦》，均是我国古代不同作者在“才子佳人”爱情模式下，对各自理想在不同现实条件下的探索性表达。

或是刻意追求理想化的大团圆；或是追求超越现实之浪漫；或是在奇幻和现实之间，将爱情之最美，无情撕碎给世人看。

世人正是通过这些“才子佳人”艺术咏叹调，既体悟到爱情之美好，又能寄予理解之同情。

爱情之树长青，“才子佳人”的爱情艺术主题，才会一面不断被超越，一面又不断给赋予新的时代意义。